Friday, 3 May 2019

मानवाची गोष्टी .- .हंसोज्ञेय तांबे .


मन हे चंचल असते .असे म्हणतात .बुध्दी जर बुध्दासारखी असली,  तर तिचा सांस्कृतिक परिणाम अनेक अंगांनी बहरेल .यांत कोणाला शंका असता कामा नये . कलेला मानवा कडून कोणतीच अपेक्षा नसते .म्हणून ती मानवाची उपेक्षा करत नाही .जातिवंत कलावंतसुध्दा कलेकडून कोणतीच अपेक्षा करत नाही .आणि तो कलेची उपेक्षा हि करत नाही .त्यामुळे आत्ता कलेची उपेक्षा थांबवा असे म्हणणे .हे धादांत खोटं आहे . म्हणजे बघा .राजकीयदृष्ट्या राजकीय क्षेत्राचा आणि कलेचा काहीएक काडीमात्र संबंध नसतो .कृती किंवा वस्तु चा संबंध असतो .तो सुध्दा राजकीय  वापर व उपयोग यांवर आधारित असतो .राजकीय क्षेत्र व कलेचा संबंध नाही हे तथाकथित कला इतिहास वाचल्यावर कळून येईलच.तेव्हा तें तथाकथित कलेसाठी (कृतीसाठी)चा संबंध आहे. हे सिध्द होईलच . 


तें कळेलही.काही मानवनिर्मित कृती चा संबंध काही तज्ञांनी (डॉक्टरेट) राजकीय इतिहासाशी जोडल्याने तो सामान्य जनतेला कळेनासा झालाय .तो संबंध राजकारणी लोकांनी राजकीय हेतू साठीच वापरला हे नाकारता येत नाही .म्हणून आजही राजकारणी लोकांनी संबंध जोडल्याने, कलेचा नाही.पण वस्तु व कृती चा वापर होतोय .म्हणून त्यांना राजकीय लोकांना कलेचे ज्ञान नसते .मग ती मंडळी कलेदृष्टीने ज्ञानशुन्य असणारी निजपतील नाही तर काय.त्यांना राजकीय क्षेत्रात रस नसता , तर तें कदाचित कलेचे उपासक झाले असते .ना ! .जगभरात , चौकाचौकात ज्यां कृती आपण पाहतो त्या कला नसून त्या राजकीय , सामजिक , काही अंशी मानवाच्या अहंकाराच्या अस्तित्वाच्या चिन्हंरूप कृती आहेत .ज्याला आपण सारे तथाकथित कला म्हणून संबोधत असतो ? वस्तु किंवा कृती ही हेतूपूर्वक उभारावी यांचे भान महत्वाचे आहे .पण होत नाही उभारली जाऊ शकत नाही कारण कोणाचेच (राजकारण्यांनचे) हेतूपूर्वक कृती भान नसते .असूच शकत नाही .जे उभारले जाते .ती फ़क्त कृती पूर्ण वस्तु होऊन राहते .वस्तुरूपकृती ने जर कलेकडे काही अंशी निर्देश जरी केला तरी कृती चे सौंदर्य उपयोगी मूल्य वाढते .मग त्याच्या वापरातली किंमत किती हे महत्वाचे राहत नाही .हे न कळल्याने त्यांना सौंदर्यमूल्य तरी कसे कळणार हा प्रश्न आहेच .कलेचा कधीच प्रोजेक्ट होऊ शकत नाही .वस्तु कृती चा प्रोजेक्ट होतो .कबीरांनी शेलें विणले तें प्रोजेक्ट बनवून नाही तें कलेतूनच घडवले असावेत .कला शिक्षणाचा बोजवारा वाढत आहे .असे म्हणणे म्हणजे सश्याला शिंगे होती असं म्हणण्यासारखे आहे .कारण कला कोणत्याही संस्थेत शिकवली जाऊ शकत नाही .ती जीवनातील शाळेत स्वाध्यायी मार्गानेच कळते .हे सत्य कोण नाकारणार , तेच ज्याना यांचे ज्ञान नाही तेंच असतील .एकमात्र खरं कृतीजन्य शिक्षण याकडे दुर्लक्षच झाले परिणामी बोजवारा वाढत आहे .हे एक कारण आहे .कृतीशिक्षण हे योग्य कसे द्यायचे यांचे योग्य ज्ञानशिक्षण शासनातलें कलाशिक्षक आणि शासनात नसणारे कला शिक्षक व कलाक्लासवाले यांना नाही हे लक्षण दिसून येते .यावरच उपचार होणे गरजेचे वाटते .

( google/ no copyright)



कला किंवा कृती अभ्यासनारे तथाकथित  कलाशिक्षक आहेतच कोठे ? कलाप्रतिनिधी की लोकप्रतिनिधी ? लोकप्रतिनिधी यांना कलेविषयी जाण नाही कारण तें राजकीय क्षेत्रातले आहेत .तें कलारसिक नसून राजकीय सत्तारसिक आहेत.त्यांना जाण असती तर तें तथाकथित कलेतील शिक्षणाच्या अडचणीवर पर्याय काढत कलासमाजात वावरले असते .कला कृती संस्कृती अनेक अंगांनी बहरली असती .प्रत्येक खंड , राष्ट्र हे त्यांच्या त्यांच्या रितीरिवाजाने  सांस्कृतिकदृष्टया  समृद्ध असतेच.म्हणून तें आजही जिवंत आहे .सांस्कृतिकराष्ट्र ही संकल्पना विकसित करणे , म्हणजे ही संकल्पनाच जणू संस्कृती नसलेले राष्ट्र असा संदर्भ पसरवू पहात आहे .असे सूचित होते .कलेला राष्ट्राची गरज नसते .ती स्वतंत्र आहे .तिला जातपातधर्म नाही .ज्या वस्तु वास्तु कृती प्रत्यक्षात आहेत.त्यांना कदाचित राष्ट्राची गरज भासत असेल .कारण उपयोग आणि वापर महत्वाचा आहे . ही एका मानवाची गोष्ट आहे .



आपला सभोवताल संवेदनशील होऊन जगू लागलो की सर्व प्रकारचे संघर्ष कमी होतात .मानसिक व्याधींपासून निर्माण होणाऱ्या चित्रशिल्पकृती मध्ये घट होते .बौध्दिक कसरती मधून निर्माण होणाऱ्या चित्रशिल्पकृती मध्येही घट होते .मग प्रदर्शन करण्यापेक्षा दर्शन घडवण्याकडे आपण जगण्याच्या अनेक स्तरांवर जगू लागतो .तेव्हा कला फ़क्त राहते .माणुस , राष्ट्र,  देश , खंड  यामधील कल्पनेत न जगता तो त्यातच वावरतो .तेव्हा  सुखापेक्षा आनंदाच्या संवेदनशील अवस्थेत तो जगतो .त्याच्या जगण्यात आणि वागण्यात भेद रहात नाही .तिथेच कला दर्शन त्याला प्रथम होते आणि त्यांच्या व्यक्त होण्याच्या कोणत्याही कृतीतून तें जाणवू लागते .तिच त्याची म्हणून कला असतेच ...इतकंच …

एका मानवाची गोष्ट आहे .
बघा स्वाध्यायी होवून ...! ! 

' कलास्वाध्याय ' 

..हंसोज्ञेय तांबे ...


hansodnya@gmail .com 
9892729329

Monday, 8 April 2019

Manifesto of Tathi Premchand Solo show at Nippon Gallery Fort Bombay


Press Release
 My Paintings gain life after their sale; else they lie dead in my studio.


My paintings are not showpieces. You cannot decorate your drawing room to make it look beautiful, but you can decorate your mind with it to make your body beautiful.

Most of my time is spent in traveling by local trains in Mumbai. I prefer it to any other mode of traveling. It is the institute for me. Thousands of minds brush with each other every single moment. People have their own news, views, opinions, reactions, sometimes resulting in mass appeal. I can view the emotional and practical reaction of the fellow citizens by interacting with them and I think they are all creative minds and provide lot of essence to my creation. I see a person trading in vegetables or scraps has more perfect knowledge of economics and politics of the world. He doesn't need a degree or big fat books to update his knowledge, the everyday struggle is guide for him. That's something different which you find only in local trains. It also represents mini India with its clashes and unity projected from time to time. People converse and argue as if discussing the issue in the world conference.



Variation is but natural in my paintings. Just as Heraclitus had rightly said, 'It is not possible to step twice in the same river.' My paintings too are most spontaneous expressions rather than well planned process so you will always find variety in the work. Every work has different appeal and presentation method, setting different moods with use of topic relevant colors, forms and style. Painting is not just passion for me, it is a part of my life. I paint when I get stimulated to do so. There are times when for days together I do not paint at all.
I gradually was introduced to Galileo, Heraclitus, Osho, Mirza Galib, Kabir, and Lao Tuz and their lives. Their philosophies have greater impact on my work and my self being. Pablo Picasso is great artist, I worked as a volunteer for one month in NGMA, Mumbai because of passion for Pablo Picasso, during his paintings exhibition, just to be close to his art work. Though his work has good impact on my life, but it does not influence my work.
I cannot even follow foot step of my own work

More about artist and his Artworks
by

Pankaja JK

We open our second exhibition for the year with MANIFESTO of TATHI PREMCHAND on April 9th. This will be Tathi Premchand's second solo exhibition with Nippon, his first solo show being in 2005

Preview: 9th April 2019

6pm to 10.30 pm
Date : 10th to 20th April 2019


12 pm to 8pm
We are on open Sunday * Holidays as per appointments.
Nippon 
30/32, 2nd Floor, Deval Chambers,Nanabhai Lane, Flora Fountain, Fort, Mumbai, Maharashtra, India.

RSVP: 
Tel:022 6633 3997 / Email: nipponbombay@gmail.comwwww.nippongallery.com


Friday, 5 April 2019

PIN POSTER : NIPPON GALLERY : TATHI PREMCHAND / SOLO SHOW

Contemporary Art Space
Nippon Gallery
30/32, 2nd Floor, Deval Chambers,Nanabhai Lane, Flora Fountain, Fort, Mumbai, Maharashtra, India.Tel: 022 6633 3997

Saturday, 9 March 2019

Incantation of Sensations - An Exhibition Of Paintings By Ashok Namdeo Hinge



Visual elements like cosmic shapes, light, color, texture, composition combine to form a frequency of visual sensations & the tranquil form of this schematic universal repetitiveness is art. This experience of art: 'Incantation of Sensations' is expressed in Ashok Hinge’s exhibit.

Ashok has done his education in fine arts and through lines, shapes, colors, texture, he created his own visual language to communicate.


The combined visual experience of visual elements living again & again through the senses of time, affects the awareness & becomes an important part of the subconscious taking us into a trance of tranquility. While experiencing this trance in a conscious state, it is the artwork’s space that creates a portal of trance taking art lovers, creators & curators beyond art, form, texture & structure into the world of tranquility.

A part of Ashok's art is cosmic while the other aspect is purely structural, where colors live in the form of light to enlighten the existence of art. This view prefix is reflected in Ashok’s style here.



“Repetition” is a primal phenomenon of nature. In an infinite world of colours, shapes & forms this characteristic is repeatedly applied in Ashok's art distinctly, keeping the chaos created by the elements of art in control. Everybody loves this experience of trance & in order to implant & feel this celestial state of mind, we created “The Art”.
Any kind of repetition induces loss of consciousness, and awareness of this fact summons a trance. Keeping this visual experience intact, Ashok’s art reflects an identical if not exemplary feeling. At the crescendo of this picture universe, an illusory vision is extracted with a trance like emotion, leaving behind an exacting visual.

Intricate & fine lines unite to form, a new shapely schematic creation, wherein basic shape amalgamate with new ones, rendering a sane sense of cosmic infinity. Similarly, shape and its corollaries change the basic definition of shape and structure formation in turn reflecting the identity of a particular texture of time. Creating a visual experience incorporating movements, speed & impulse; Ashok’s style personifies organic geometry enabling space, shapes & light to form a visual trinity. His crystal imagery invokes a feeling of being at the crest of a musical symphony.






Ashok Namdeo Hinge

(SOLO SHOW)
at Jehangir Art Gallery - No. 4
Date: 18th March to 24th March 2019  I  Time: 11am to 7pm