Manifesto of Tathi Premchand Solo show at Nippon Gallery Fort Bombay

Press Release

 My Paintings gain life after their sale; else they lie dead in my studio.

My paintings are not showpieces. You cannot decorate your drawing room to make it look beautiful, but you can decorate your mind with it to make your body beautiful.

Most of my time is spent in traveling by local trains in Mumbai. I prefer it to any other mode of traveling. It is the institute for me. Thousands of minds brush with each other every single moment. People have their own news, views, opinions, reactions, sometimes resulting in mass appeal. I can view the emotional and practical reaction of the fellow citizens by interacting with them and I think they are all creative minds and provide lot of essence to my creation. I see a person trading in vegetables or scraps has more perfect knowledge of economics and politics of the world. He doesn't need a degree or big fat books to update his knowledge, the everyday struggle is guide for him. That's something different which you find only in local trains. It also represents mini India with its clashes and unity projected from time to time. People converse and argue as if discussing the issue in the world conference.

Variation is but natural in my paintings. Just as Heraclitus had rightly said, 'It is not possible to step twice in the same river.' My paintings too are most spontaneous expressions rather than well planned process so you will always find variety in the work. Every work has different appeal and presentation method, setting different moods with use of topic relevant colors, forms and style. Painting is not just passion for me, it is a part of my life. I paint when I get stimulated to do so. There are times when for days together I do not paint at all.

I gradually was introduced to Galileo, Heraclitus, Osho, Mirza Galib, Kabir, and Lao Tuz and their lives. Their philosophies have greater impact on my work and my self being. Pablo Picasso is great artist, I worked as a volunteer for one month in NGMA, Mumbai because of passion for Pablo Picasso, during his paintings exhibition, just to be close to his art work. Though his work has good impact on my life, but it does not influence my work.

I cannot even follow foot step of my own work

More about artist and his Artworks

http://www.artblogazine.com/2017/12/it-is-not-possible-to-step-twice-in.html

by

Pankaja JK

We open our second exhibition for the year with MANIFESTO of TATHI PREMCHAND on April 9th. This will be Tathi Premchand's second solo exhibition with Nippon, his first solo show being in 2005

Preview: 9th April 2019

6pm to 10.30 pm

Date : 10th to 20th April 2019

12 pm to 8pm

We are on open Sunday * Holidays as per appointments.

Nippon 

30/32, 2nd Floor, Deval Chambers,Nanabhai Lane, Flora Fountain, Fort, Mumbai, Maharashtra, India.

RSVP: 

Tel:022 6633 3997 / Email: nipponbombay@gmail.comwwww.nippongallery.com

#tathipremchand #soloshow #mumbaiartgallery #bombayartist #newgallery#mumbaigalleryweekend

#saffronart #dag #indianartfiar #worldartist #artblogazine

PIN POSTER : NIPPON GALLERY : TATHI PREMCHAND / SOLO SHOW

Contemporary Art Space

Nippon Gallery

30/32, 2nd Floor, Deval Chambers,Nanabhai Lane, Flora Fountain, Fort, Mumbai, Maharashtra, India.Tel: 022 6633 3997

Incantation of Sensations - An Exhibition Of Paintings By Ashok Namdeo Hinge

Visual elements like cosmic shapes, light, color, texture, composition combine to form a frequency of visual sensations & the tranquil form of this schematic universal repetitiveness is art. This experience of art: 'Incantation of Sensations' is expressed in Ashok Hinge’s exhibit.

Ashok has done his education in fine arts and through lines, shapes, colors, texture, he created his own visual language to communicate.

The combined visual experience of visual elements living again & again through the senses of time, affects the awareness & becomes an important part of the subconscious taking us into a trance of tranquility. While experiencing this trance in a conscious state, it is the artwork’s space that creates a portal of trance taking art lovers, creators & curators beyond art, form, texture & structure into the world of tranquility.

A part of Ashok's art is cosmic while the other aspect is purely structural, where colors live in the form of light to enlighten the existence of art. This view prefix is reflected in Ashok’s style here.

“Repetition” is a primal phenomenon of nature. In an infinite world of colours, shapes & forms this characteristic is repeatedly applied in Ashok's art distinctly, keeping the chaos created by the elements of art in control. Everybody loves this experience of trance & in order to implant & feel this celestial state of mind, we created “The Art”.

Any kind of repetition induces loss of consciousness, and awareness of this fact summons a trance. Keeping this visual experience intact, Ashok’s art reflects an identical if not exemplary feeling. At the crescendo of this picture universe, an illusory vision is extracted with a trance like emotion, leaving behind an exacting visual.

Intricate & fine lines unite to form, a new shapely schematic creation, wherein basic shape amalgamate with new ones, rendering a sane sense of cosmic infinity. Similarly, shape and its corollaries change the basic definition of shape and structure formation in turn reflecting the identity of a particular texture of time. Creating a visual experience incorporating movements, speed & impulse; Ashok’s style personifies organic geometry enabling space, shapes & light to form a visual trinity. His crystal imagery invokes a feeling of being at the crest of a musical symphony.

Ashok Namdeo Hinge

(SOLO SHOW)

at Jehangir Art Gallery - No. 4

Date: 18th March to 24th March 2019  I  Time: 11am to 7pm

'संवेदनांची आवर्तने'

अशोक हिंगे यांच्या चित्रांचे जहांगीर आर्ट गॅलरी - ४ मध्ये प्रदर्शन.

१८ मार्च ते २४ मार्च २०१९.  सकाळी ११ ते संध्याकाळी ७ वाजेपर्यंत.

           चित्र अवकाशातील आकार, प्रकाशरंग, पोत, रचना या दृश्यघटकांच्या आधारे दृश्यजाणिवांच्या संवेदनांची आवृत्ती, पुनरावृत्तीच्या दृश्यरूप रचनाबंधाचे अवकाशीय 'स्थिररूप' म्हणजे चित्र. त्या चित्रातील 'संवेदनांची आवर्तने' हे अशोक हिंगे यांच्या चित्ररूप दृश्यभाषेचे सकृतदर्शन होय. तथाकथित कलाशिक्षणाचा भाग अशोक यांनी अभ्यासला असून रेषा, आकार, रंग व पोत या आधारे चित्र रचना निर्मिती करून दृकसंवाद साधू पाहतात.

        दृश्य घटकांचा  एकत्रित सम्पूर्ण दृक अनुभव, हा मानवाच्या एकंदरीत इंद्रिय दृश्य अनुभवाच्या संदर्भात पाहतांना, दृश्य जाणिवेचा अनुभव हा संवेदन ज्ञान ग्रहणाच्या विशिष्ठ काळातील मानवीय नेणिवांच्या संचिताचा महत्वपूर्ण भाग होताना दिसतो. तो नेणिवांचा भाग अनुभवताना, अनुभवाचे भान ठेवून अनुभवल्यास. प्रत्येक कला - कृती (चित्र) हे फक्त दृश्यसंदर्भ अर्थासाठीच चित्र म्हणून महत्वपूर्ण ठरते. तेव्हा चित्र -शिल्प यांचे अवकाश किंवा पृष्ठभाग हा दृश्य नेणीवेच्या अवकाशात येण्या - जाण्याचा दृश्यमार्ग म्हणूनच राहतो. तेथूनच नेमकेपणानं कलारसिक प्रेषक आणि सृजनकर्ता प्रवेश करतो. तेव्हा एखादी अवस्था, कला, चित्र, वस्तु - वास्तु ही निमित्त मात्र राहते. तेथेच कलेचा अनुभव येतो.

        अशोक यांच्या चित्रांचे एक अंग अवकाशीय आहे, तर दुसरे अंग हे आकारीक आहे. रंग हा घटक अवकाश व आकार संदर्भात आस्तित्वाच्या प्रकाशिय रुपात वावरतो. हा दृश्य प्रत्यय त्यांच्या चित्रांतून दिसून येतो.

        पुनरावृत्ती ही एक आदिम नैसर्गिक घटना आहे. ती अशोक यांच्या चित्रांची ही  प्रकृती आहे. तरीही चित्रातील आकार, घाट, स्वतंत्र राहातात. यांचा प्रत्यय प्रत्येकाला येतो. यांचे भान यावे म्हणून मानवाने चित्र, शिल्प, संगीत इ. चे सृजन केले आहे.

        कोणतीही पुनरावृत्ती ही बेहोशी (unconsciousness) आणते. यांचे भान (awarenss) ठेवल्यास मदहोशी प्रकट होते. याच दृश्य अनुभवाचे भान ठेवून, अशोक यांची  चित्र पाहिल्यास त्यांच्या चित्रांतून तसा प्रत्यय येतो. तेव्हा सम्पूर्ण चित्र अवकाशात भासमय दृश्य मदहोश पूर्ण भावात व्यक्त होताना जाणवू लागते. तिथेच जे फक्त उरते ते केवलदृश्य होय.

        त्यांच्या चित्रांतील छोट्या नाजूक रेषात्मक आकार एकत्र येवून, त्यातून नवीन आकारीक रचनाबंध निर्माण करतात. तेव्हा मूळ आकार हा नवीन आकार रचनेत सामावून जावून, चित्रांतील अवकाशात अंतराचा भास निर्माण करतात. तसाच मुळ आकाराचा संबंध अथवा संदर्भ हा आकारीकतेचा मुलार्थ बदलवून पोत रचनेच्या एका विशिष्ठ काळाच्या जाणिवेचा दृश्य बोध करून देतो. चित्रांतील हालचाल, वेग, आवेग, जैविक भूमीतीचा दृश्यभास निर्माण करतात. त्यामुळे अवकाश, आकार, प्रकाश या त्रयीच्या संयोगातून दृश्यसृजन होताना दिसते. म्हणून अशोक यांच्या चित्रांत तरल पारदर्शी दृश्य संगीताचा प्रत्यय आल्यावाचून राहत नाही.

        'कला' ही बहुआयामी असून तिचे 'रूप' एक आहे.

कलेची कृती कलाकृती (चित्र) नेहमी काळाच्या कलेत अनेक पुनरावृत्तीच्या रुपातच स्वतंत्रपणे व्यक्त होत राहते.

हंसोज्ञेय तांबे.

hansodnya @ gmail.com

Nuru Karim, Founder & Design Principal Nudes

NUDE Models

Nuru Karim

About the Architect / Artist

Nuru Karim, Founder & Design Principal Nudes received his Masters in Architecture and Urban-ism from the Architectural Association [AADRL] London, United Kingdom in 2006. He has worked for Zaha Hadid Architects, London in 2005-06. His undergraduate studies include travel and education in the cities of Mumbai, Montreal and London. Nudes operates within the realm of cross-disciplinary cultures of public-art, architecture-urbanism and design optimisation powered by digital “making” tools addressing larger networks of social, cultural and environmental. 

Previous Art-Works by Nuru Karim

1.      Titled “Machining Sound” - Visa Relative – Curated by Bose Krishnamachari 2008, Bodhi Gallery

2.      Public Art / Installation : “Charkha” commissioned by Tata Steel, Mumbai (completed) 2010

3.      Pop-Up pavilion : Woven Thread Pavilion 2014, Mumbai

4.      Public Art / Installation : “Rath” commissioned by Tata Steel, Bhubaneshwar (completed) 2019

5.      Pop-up Pavilion for Mercedes Benz, Mumbai curated by Architectural Digest 2017

6.      “Bare Foot Pavilion”, Goa in collaboration with Artist Sudarshan Shetty 2017

7.      Pop-Up Pavilion “Noah’s Ark” – Cardboard Installation 2017

8.      26/11 Memorial commissioned by Tata Steel 2019-2020, Mumbai

NUDE Modelsis a series of  design research conducted, exploring systems in nature deploying advanced methods in design, computation and fabrication. Experimentation striving towards innovation is the central pedagogoical and cultural agenda of the art/architectural studio Nudes, founded by Nuru Karim. Nudes operates within the realm of cross-disciplinary cultures of public-art, architecture-urbanism and design optimisation powered by digital “making” tools addressing larger networks of social, cultural and environmental. 

NUDE Models explores systems innature/biomimetics, evolutionary computational design and digital fabrication processes which encourages the human body to explore space and time through a series of scales and physical constructs.These spaces test and titillate the sensory modes of human perception and experience thereby orchestrating avenues for discovery, surprise, provocation, rebellion and dialogue. The “models” argue for new forms of interaction between humans and three dimensional space triggered by design systems inherent in nature. These investigations range from exploring sine geometries inherent in ocean waves, topological mathematical surfaces  and pattern formations in nature. These models / prototypes operate at varied scales and constructs ranging from skins, scuplture and spatial installations and are conscious of the human gaze set upon them thereby encouraging interaction and dialogue at a variety of scales. These models focus on the production of “art” as design research in the realm of object making, sculpture, public-art, installations, site-context, space, performance and sound powered by the digital.

Nude models are stripped bare to reveal the true nature of "code" and "production" processes that invites the viewer to cast their gaze on spatial hierarchies that blur traditional boundaries between art, sculpture, installation-art and architecture.

-Nuru Karim

Medium : Materials & Digital Tool Kit

Materials

1.      PLA

2.      PVC

3.      MDF

4.      Cardboard

5.      Solid Surfaces

6.      Acrylic

7.      Paper

8.      Fibre Reinforced Plastic

9.      Cast Concrete

10.  ABS

Digital Tool Kit

1.      3D FDM printers

2.      CNC cutters

3.      Laser cutters

4.      Injection Molding

5.      Vaccum forming

Social Media Handles

Instagram

@nurukarim

Twitter

@nurukarim

Facebook

@inonesskin

https://www.facebook.com/nurukarim

 P R I Y A S R I  A R T G A L L E R Y

42 Madhuli

4th Floor

Shiv Sagar Estate

Next to Poonam Chamber

Dr Annie Besant Road

Worli

Mumbai 400018

Tel/Fax 022 24947673

+91 9323582303

priyasriartgallery@gmail.com,artgallery42@gmail.com,www.gallerypriyasri.com

AQ@Priyasri-The Artist Studio

10th Floor, Ramakrishna Chambers,

Productivity Road, Alkapuri. Vadodara 390007. Tel 0265 2333587 ; 2320053

Apnavi Makanji’s solo exhibition at TARQ.

It is with great pleasure that I write to you about our next exhibition Soil as witness | Memory as wound— Apnavi Makanji’s solo exhibition at TARQ. 

In this exhibition, Makanji presents a series of installations that use a variety of site specific soil as their core medium.The exhibition also includes several watercolour works, and revolves around ideas of memory and home, with a broader horizon that touches migration, identity and human constructs of nature. Please find attached the press release and invite for the show. It would be wonderful to have you join us for the preview which will be at TARQ on Thursday, March 14, 6.30 pm onward. 

A few select works that will be part of the exhibition can be viewed by clicking here. If you do want particular images in high resolution, let me know, and I will send them across as soon as possible.

In case you need further information, please do not hesitate to get in touch with me. Looking forward to hearing from you soon, and if you're in town, I hope to see you at the preview!

New Gallery Bombay : Nippon

Nippon 

Homage to Vishnu Wagh

विष्णू सुर्या वाघ यांनी केलेल्या मरणापूर्वीच्या काही सूचना

विशाल अभंग

१४ फेब्रुवारी २०१९
वाचन वेळ : ५ मिनिटं

कवी विष्णू सुर्या वाघ गेले. ते वाघासारखेच आपल्या मस्तीत जगले. गेली जवळपास अडीच वर्षं त्याच मस्तीत मृत्यूशी झुंज देत होते. त्यांचं जाणं फार अनपेक्षित नव्हतं, तरीही त्यांच्या लाखो चाहत्यांना त्यांचं जाणं चटका लावून जाणारंच होतं. त्यांच्या एका कवितेत त्यांनी त्यांची शेवटची इच्छा व्यक्त केलीय. ती एका अफाट माणसाची बेफाम कविता म्हणूनही वाचायलाच हवी.

विष्णू सुर्या वाघ गेली अडीच वर्षांपूर्वी मृत्यूचा उंबरठा पार करून पुन्हा परत आले होते. तेव्हापासून ते व्हिलचेअरवर होते. मृत्यूशी झुंज देत होते. कधी पणजी, कधी दिल्ली, कधी मुंबई, हॉस्पिटलच्या वाऱ्या सुरू होत्या. मृत्यूशी पाठशिवणीचा खेळ सुरू होता त्यांचा. पण जगण्यावरच्या प्रचंड प्रेमामुळे त्यांच्या चेहऱ्यावरचं निरागस हसू काही संपत नव्हतं.

पणजीच्या दोना पावल इथल्या मणिपाल हॉस्पिटलमधे ते गेली दोनेक महिने होते. आजारपण बळावत होतं.त्यांना याही परिस्थितीत दक्षिण आफ्रिकेत जायचं होतं. जोहान्सबर्गला, केप टाऊनला भेट द्यायची होती. त्यांच्या पत्नी अरुणा वाघांनी त्यांची तीही इच्छा पूर्ण केली. तिथेच वयाच्या फक्त ५३व्या वर्षी या अफाट प्रतिभेचा धनी असणाऱ्या कवीने शेवटचा श्वास घेतला.

विष्णूना हॉस्पिटलच्या चार भिंतीत मरायचंच नव्हतं. कोणत्याही भिंती त्यांना रोखूच शकणार नव्हत्या. `सुशेगाद` या त्यांच्या प्रसिद्ध काव्यसंग्रहात त्यांची एक कविता आहे, `मरण्यापूर्वीच्या काही सूचना` म्हणून. त्यात त्यांचं मनसोक्त जगण्याविषयीचं प्रेम शब्दाशब्दांतून व्यक्त झालंय. विष्णू सुर्या वाघ गेल्यानंतर आता खूप काही लिहून येईल त्यांच्याविषयी. पण ते काय रसायन होतं, हे समजून घ्यायचं असेल, तर वाचावीच लागेल अशी ही कविता

मरण्यापूर्वीच्या काही सूचना
सर्वप्रथम मला शिफ्ट करा दुसऱ्या हॉस्पिटलात
असं हॉस्पिटल –
जिथं स्मशानवत शांतता असणार नाही
जिथं औषधांचा वास येणार नाही
जिथं डॉक्टरांच्या चेहऱ्याला इस्त्री नसेल
आणि नर्सचं हसणंही रोबोटीक नसेल

हॉस्पिटलाच्या भिंतीना
मुळीच असून ये पांढरा रंग
बोलावून घ्या आशू आपटे अन् त्याच्या गँगला
घ्या चितारून मोलेचं घनदाट जंगल
मधूनच डुरकावताना दिसू दे एखादा गवा
किंवा या झाडावरून त्या झाडावर झेपावणारं
मातकट रंगाचं शेकरू

सुतकी भावनांचे मुखवटे घालून
हॉस्पिटलात येऊच नये नातेवाईंकांनी
किंबहुना नातेवाईकांना कळवूनच नका
एंट्री द्या फक्त मित्रांना
प्रत्येक विजिटरला हॉस्पिटलच्या खर्चाने
दारू मिळेल अशी व्यवस्था करा
उदबत्त्याविदबत्त्या नकाच लावू
प्रत्येकाला ओढायला लावा सिगारेट
मला द्या चार पाच झउरके
वॉर्डभर करा इतका धूर
की मृत्यूलाही
काही क्षण समोरचं काहीच दिसू नये

सक्तीची रजा देऊन
घरी पाठवा सर्व नर्सींना
जुन्या नव्या सर्व प्रेयसींना सांगावा धाडा
काळजी एवढीच घ्या
की त्यांचं टायमिंग क्लॅश होऊ नये

डॉक्टर म्हणून शक्यतो
कवींनाच ठेवा पूर्णवेळ बिनपगारी
नलेश सलाईनमधून थेंब थेंब निसर्ग पाजील
अरुण म्हणेलः कोसो मैल दूर आहे सर्जरी
केळुसकरने सिरिज टेकवताच झिनझिनाट
संभाच्या शाहिरीने झोपेची वाट
दिनकर म्हणेलः डोंगरीचा पिंपळ झडू लागला
खाटेवर वाघोबाही सडू लागला

सुऱ्या गाईल नदीवरची कविता
नि तरंगवत ठेवील सूरांच्या पाण्यावर
साहेबराव खिशात घालून घेऊन येईल क्वार्टर
फुटाणे म्हणतील लाल रक्त महाग आहे
फमु सांगतीलः देव आणि प्रकृती
यांचं काँबिनेशन असलेला
हा विचित्र वाघ आहे.

कवीच्या ट्रीटमेंटमुळे मी मेलोच
तर अंत्ययात्रेचा सगळा खर्च
सुधाभाईवर घालावा

येऊरला मोठ्ठी पार्टी करावी
माझा मृतदेह मध्ये ठेवून
डॅनिएलनं नॉनस्टॉप जोक्स सांगावे
रजाने नुस्त्या बोटांनीच चित्रं काढावीत अंगभर
सर्वांनी गावं नाचावं हसावं खिदळावं
खावं प्यावं झिंगावं पडावं कोसळावं

मला जाळू नये किंवा पुरू नये
फुलांच्या मुलायम हातांनी भिरकावून द्यावं
आभाळाच्या कॅनवासवर
तिथे आधीच असलेल्या तुकोबाने
हात पुढे करीत मला झेलून घ्यावं
नि एवढंच म्हणावं –
आपण जिवंत आहोत,
विठू कधीच मेला होता!

शेवटच्या पार्टीत झिंगून
प्रत्येकाने जायला निघावं
नि स्वतःच्या घराची वाटच विसरून जावं
मग साऱ्यांनीच
एकमेकांच्या अंगणात
मुक्या शब्दांची नक्षत्रं पेटवावी
काही तुक्यासाठी…
काही माझ्यासाठी!

विष्णू वाघांनी आपल्या आयुष्याचा फार सुंदर काळ ज्यांच्यासोबत घालवला असे सगळेच कवीमित्र या कवितेत आलेत. त्यांच्याइतकं नाही, तरीही मनसोक्त जगणारे. त्यात रामदास फुटाणे, फ. मुं. शिंदे, नलेश पाटील, महेश केळुसकर, साहेबराव ठाणगे, शाहीर संभाजी भगत, अरुण म्हात्रे, दिनकर जोशी अशा त्यांच्या बैठकीतल्या कवींची सोबत त्यांना हवीय. गोव्यातल्या मोलेमधलं जंगल चितारण्यासाठी त्यांना कोकणातले चित्रकार आशुतोष आपटे हवे आहेत. ठाण्यातल्या येऊरला पार्टी देण्यासाठी माजी नगरसेवक सुधाकर चव्हाण आहेत. शिवाय चव्हाणांच्या बैठकीतले डॅनियल जोक सांगायला हवे आहेत. त्यात रजा असा उल्लेख आहे, ते जागतिक कीर्तीचे महान चित्रकार रझा असावेत.

शिवाय संत तुकाराम आहेतच. विष्णू वाघ कवी म्हणून तुकोबांना सोबत घेऊनच लिहित राहिले. त्यांचं एक नाटकच आहे, तुका अभंग अभंग. तुकोबांसारखंच अभंग राहावं, हीच कवी म्हणून त्यांची शेवटची इच्छा असावी. मराठी आणि कोकणी पुढची अनेक वर्षं विष्णूंना विसरू शकणार नाही. त्यांची राजकारणी म्हणून भूषवलेली पदं कुणाच्या लक्षात राहणार नाहीत. पण त्यांची कविता अभंगच राहील. ती कविता आणि त्या कवितेने दिलेली खुद्दारी हीच त्यांची ओळख होती.